Meine Malerei ist der Versuch, unseren Lebensraum aus einer zeitgemäßen Perspektive zu erfassen. Nicht nur, um dieser malerisch anderen Sichtweise, sondern insbesondere einem achtsameren Umgang mit unserem Lebensraum zur dringend notwendigen Aufmerksamkeit zu verhelfen.

Wolfgang Sinwel

Wolfgang Sinwel, Wien

Nah dran

Gleichsam von heute auf morgen hat sich mit Anfang 2020 unsere Lebenssituation vollständig verändert. Der Ausbruch eines Virus ist Urheber einer Kette von Neubewertungen der bisherigen Lebensführung, des sozialen Zusammenseins, der fehlenden Achtsamkeit und des weltumspannenden Netzes wirtschaftlicher Handelsbeziehungen. Die Hinterfragung auch meiner bisherigen Verhaltensweise und der damit verbundenen bevorzugten Malthematik initiiert einen 'neuen' Blick, die Nahsicht auf unseren Lebensraum im Sinne einer Beobachtung der Natur im kleinen, des Wucherns, der Verästelung, der Herausbildung neuer Ordnung.

Daraus resultiert eine andere Ausprägung des malerischen Vorgehens. Den Pinsel laufen lassen, den Zufälligkeiten in Anlehnung an das Gewirr einer großen Menschenmasse Raum geben und mit etwas Bauchgefühl der langsam wachsenden Ordnung innerhalb der Bildfläche folgen.

Paula Kohn, Karlsruhe

Drift

Es sind die zentralen Themen unserer Gesellschaft — Umwelt, Fortschritt, Digitalisierung, Zerstörung, Natur und Mensch. Der Wiener Maler Wolfgang Sinwel scheut sich nicht davor, deutliche Bezüge herzustellen und fällt doch kein Urteil. So nimmt er seine Malerei, um sich und uns Distanz zu verschaffen, Raum zu geben zum Atmen und Denken. Als würden Sinwels Bilder mehr als einen Moment erfassen, finden sie einen Ausdruck für Phänomene — für Tendenzen und Bewegungen, die nur schwer greifbar sind. Der "Drift" ist die Seitwärtsbewegung auf der magischen Grenze zwischen entzückender Leichtigkeit und fatalem Kontrollverlust. Und es ist die Poesie dieser Unbestimmtheit, die Sinwels Bildern ihre Kraft verleiht und zum Ausgangspunkt macht für Assoziation und Dialog.

Sylvia Mraz, Katalogtext zur Ausstellung Art Room Würth Austria, 2010

Von oben

Wer vor den großformatigen Landschaften von Wolfgang Sinwel steht, erlebt nicht selten ein unbändiges Gefühl von Weite, Freiheit und Erhabenheit. Kein Wunder, fühlt man sich doch als Betrachter in luftige Höhen versetzt, aus denen man den Blick hinab wirft auf die weit darunter liegenden Landschaften. Die Flugperspektive gibt den Blick unverstellt frei auf Täler, Felder, Berge und Gewässer, darüber ziehen bisweilen diffuse Wolkenfetzen und verschleiern die darunterliegende Gegend. Dass wir es hier mit etwas anderem, als dem Blick auf unsere Erde, zu tun haben könnten, ist für die meisten Betrachter wohl ausgeschlossen. Sinwels Tafelbilder sind aber keineswegs topographische Ansichten unseres Planeten. Vielmehr entstehen örtliche und räumliche Assoziationen ausschließlich im Auge des Betrachters, während sich doch in Wahrheit nur Pinselspuren auf der Leinwand befinden. Für den Künstler geht es vielmehr um eine visuelle Umsetzung von Erlebnissen, Gedanken und Atmosphäre. Der Wiener Künstler versteht seine Arbeiten über das Seherlebnis hinaus stets als Einladung zum Dialog an den Betrachter, der sich in der Auseinandersetzung mit den dargestellten Ansichten sein eigenes Weltbild konstruieren kann/darf/soll. Die Bilder laden ein zum kontemplativen Versenken, simulieren sie doch das Abgehobensein von dieser Welt, das durch die radikale Perspektive Lösung und Leichtigkeit vermittelt. Bezeichnend und bestimmend ist dabei außerdem der stete Rückverweis auf den Betrachter und seinen individuellen Erfahrungshorizont, der den Dialog mit der Malerei letztlich bestimmt.